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Thomas Struth« Audience », « Public », c’est le titre de la nouvelle exposition du photographe Thomas Struth.  Ses photographies des différents musées ont rendu Struth célèbre. Il a commencé par étudier la peinture chez Gerhard Richter pour finalement choisir la photographie vers le milieu des années 70. Le musée, lieu de retour sur soi pour citoyens d’un monde stressé, l’a particulièrement intéressé. Thomas Struth, qui vient des ateliers de Bernd et Hilla Becher, est aujourd’hui un des représentants les plus internationalement reconnus de la photographie allemande. 940 de ses œuvres ont été vendues, leur prix peut atteindre 300.000 dollars. Au cours de sa carrière, Thomas Struth a traité de sujets très divers. Dans sa série « New Pictures from Paradise » « Nouvelles images du Paradis », il s’attaque aux forêts vierges d’Amérique du Sud, d’Australie et d’Asie. Il s’attache surtout à faire ressortir la densité monumentale et les structures entrelacées de la jungle, que le photographe met à nu dans un superbe chaos visuel. En une trentaine d’années, cet artiste de 51 ans a accumulé une impressionnante somme d’archives. Nombreux sont les musées qui le demandent, mais il lui faut d’abord terminer le cycle actuel. Une dernière œuvre colossale est en train de naître au musée de l’Hermitage de Saint-Pétersbourg. On devrait pouvoir l’admirer l’année prochaine. Les gens d’aujourd’hui regardent les photos d’autrefois. Thomas Struth : "Ça m’a semblé être une possibilité intéressante, de mettre en scène des visiteurs de musée qui ont une certaine ressemblances intérieure avec les personnages peints sur les tableaux, ce qui crée pour ainsi dire un canal temporel et fait ressortir encore la fraîcheur des peintures." Jusque dans la composition des couleurs, Thomas Struth souligne la correspondance entre les anciens maîtres et les spectateurs des temps modernes. Au Musée Pergamon de Berlin, il a dû pour la première fois abandonner le plan purement documentaire et engager 150 figurants. En effet, les vrais visiteurs du musée ne pouvaient pas rester assez longtemps pour la prise de vue. Thomas Struth, qui n’est généralement satisfait de ses œuvres qu’un court moment, pense qu’une photo est particulièrement réussie lorsqu’elle est hors du temps. On peut certainement définir ainsi ses photos de rue des années 70. Ces paysages urbains déserts que chacun connaît, mais que nul ne perçoit plus, il les appelle « lieux de l’inconscient ». La photographie selon Struth doit être honnête. Thomas Struth photographie pour montrer que ce que l’on voit sur la photo existe en tant que moment lumineux. L’expo « Audience » est à voir à Munich. Ses albums sont édités par Schirmer Mosel. ..........................................  L’expositionAudience - Thomas Struth jusqu'au 23 décembre 2005 Galerie Rüdiger Schöttle Amalienstr. 41 80799 Munich Tél: 0049 89.333686 >> Le site de la galerie .......................................... Metropolis Auteur : Barbara Block Samedi 19 novembre 2005 à 23h30 Rediffusion le 20 novembre à 18h05 Rédaction : NDR ..........................................
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